Chronicle, la primera película de Josh Trank | Chronicle, the first Josh Trank’s movie

Idioma: español alineado a la izquierda, inglés aliniado a la derecha.

Language: spanish alaing left, english alaing right.

Así comienza la historia de estos tres chicos…

This is the way the story of this three guys starts…

De uno de los directores de la serie de televisión The Kill Point, Josh Trank, mañana llega a nuestras pantallas su primera película, Chronicle. La película narra la historia de Andrew (interpretado por Dade DeHaan (al que quizá hayáis visto en la serie In Treatment o en un pequeño papel en True Blood), Matt (Alex Russell) y Steve (Michael B. Jordan, actor habitual en papeles episódicos en diversas series televisivas), tres chicos que una noche, tras exponerse accidentalmente a la radiación de una extraña roca dentro de una cueva, terminan teniendo poderes basados en la telequinesia. Como ya oiríamos en SpiderMan “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”, y esto es lo que la historia escrita por el guionista Max Landis (hijo del director del más que famoso videoclip Thriller, John Landis) explora. La película nos muestra qué puede ocurrir cuando grandes responsabilidades llegan a las manos de personas que no están preparadas para ello, esto puede verse incluso como una reflexión del momento actual que vivimos, en el que los problemas sociales que están teniendo lugar por todo el mundo, y las políticas que los rodean, están haciendo que la gente piense día tras día que quizá los que están en el poder no sean los adecuados. Bueno, quizá estoy llegando demasiado lejos con estas reflexiones… Pero esté en lo cierto o no, la verdad es que Josh Trank mueve al espectador a algún tipo de reflexión sobre el poder, la corrupción y cómo las personas puede reaccionar a cierto tipo de situaciones en las que no deberían estar y que les aporta cierto poder sobre los demás.

From one of the directors of the tv series The Kill Point, Josh Trank, tomorrow arrives to our screens (in Spain) his first movie, Chronicle.  This movie tells the story of Andrew (played by Dane DeHaan (who you may have seen in the tv series In Treatment or in a small role in True Blood), Matt (Alex Rusell) and Steve (Michael B. Jordan, habitual actor playing episodic roles in tons of different tv series), three guys that one night, after getting exposed by accident to the radiation of some strange rock inside a cave, end up with powers based on telekinesis. As we would hear in SpiderMan “with great power, comes great responsibility”, and this is what the story written by the screenwriter Max Landis (son of the director of the more than famous music video Thriller, John Landis) explores. The movie shows us what can happen when big responsibilities are giving to people who are not ready for it, this can even be seen as a reflexion of the actual moment that we live in, in which the social issues going on right now all over the world, and the politics around them, are making people think one day after another that maybe the ones with the power are not the right ones. Well, maybe I’m going too far with these thoughts… May I be right or not, but the truth is that Josh Trank moves the viewer to some kind of reflexion about power, corruption and how people can react to some kind of situations in which they are not meant to be and that gives them some kind of power over the rest of people.

El director ha elegido un modo de narración muy particular basado en el estilo de metraje encontrado que ya vimos en Holocausto Caníbal y que llegó a ser muy conocido con El Proyecto de la Bruja de Blair y su estrategia de marketing en 1999. Actualmente este tipo de narración esta empezando a ser muy popular en ciertos filmes (películas como REC, Paranormal Activity o Monster entre otras). Pero el modo en que Trank lo utiliza es muy singular por dos razones: por un lado, en este tipo de películas estamos acostumbrados a que siempre alguien cargue con la cámara y no poder ver, habitualmente, a ese personaje que la lleva, pero en este caso concreto los poderes de Andrew hacen posible un nuevo modo de narración, sus poderes le permiten mover la cámara lejos de sí mismo de tal modo que lo podemos ver como si lo estuviéramos haciendo a través de los ojos de un observador externo; esto aporta un juego muy interesante relacionando el observador externo habitual en el modo de representación institucional y la fresca aportación del estilo metraje encontrado. Por otro lado, Trank lleva el uso de la cámara como personaje de la narración a un nuevo nivel, proclamando todo tipo de cámaras diferentes (cámaras de seguridad, cámaras de otras personas…) como testigos de los hechos.

The director has chosen a very particular way of narration based on the found footage style that we already saw in Cannibal Holocaust and that became very known with The Blair Witch Project and its marketing strategy in 1999. Right now this way of narration is becoming very popular in film making (movies such as REC, Paranormal Activity or Monster among others). But the way Trank uses it, is very singular for two reasons: in one hand, in this kind of movies we are used to always have somebody carrying the camera and not being able to see that person, but in this concrete case the powers of Andrew lets him move the camera far away from him so that we can see him as if we were doing it from the eyes of an external viewer; this plays a really interesting  game relating the external viewer habitual in the institutional filming and the fresh input of the found footage style. In the other hand, Trank takes the camera’s use as a narration character to a next level, proclaiming all kind of different cameras (security cameras, other people cameras…) as witnesses of the events.

Una película de bajo presupuesto (menos de 15 millones de dólares, una cifra bastante baja para la industria) lejos de las habituales películas de héroes que nos acerca más a los antihéroes, mostrándonos la humanidad tras la carga de poderes. Merece la pena verla*, aunque en sus excesivamente escasos 84 minutos, sólo consigue arañar la superficie de los personajes, sin profundizar excesivamente en ellos.

*Nota: A algunas de las personas que la vieron conmigo no les gustó, así que no me culpéis si a vosotros tampoco. Esto es sólo una opinión (como puede haber tantas otras). 😉

A low cost movie (less than 15 million dollars, a very low quantity for the industry) far away from the habitual heroes’ movie that gets us closer to the antiheroes, showing the humanity behind powers charge. Worth watching*, although in its too short 84 minutes, only achieves to scratch the surface of the characters, without deepen too much inside them.

*Note: Some people that watched it with me didn’t like it, so don’t blame me if you don’t either. This is just an opinion (as any other). 😉

Trailer de la película en español

Movie trailer in english

Una reflexión audiovisual sobre el amor | An audiovisual reflexion about love

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Por lo que parece, hoy estoy muy activa en lo que al blog se refiere… De modo que he decidido, ya que es el día de San Valentín, enseñaros un pequeño video de animación que para mí es una genial reflexión sobre el amor, explicado sin palabras, tal como el amor debería. Os invito a dejar a un lado el consumismo del que los grandes almacenes quieren sacar ventaja en esta fecha, y comenzar a pensar en el día de hoy como un día para reflexionar sobre la vida y sobre lo que el amor, todas las formas de amor, significa para todos y cada uno de nosotros. Que tengais un genial día de San Valentín. =)

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It seems like today I’m really active concerning the blog… So I’ve decided, since it’s San Valentine’s Day, to show you a small animated video that for me is a great reflexion about love, explained whith no words, as love should. I invite you to leave aside the consumism that the stores want to get advantage of on this date, and start thinking about today’s day as a day for reflexion about live and about what love, all kinds of it,  means for every single one of us. Have a great San Valentine’s Day. =)

Las gratas sorpresas de Vimeo | Vimeo’s great surprises

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Ayer por la noche, pululando por Internet, como acostumbro a hacer cuando no debo (porque debería estar haciendo algo diferente), me llevé dos gratas sorpresas. La primera, un curioso correo de Vimeo en mi bandeja de entrada que me anunciaba que el plazo de los Premios Vimeo está abierto, lo cual es una genial noticia para todos los que nos intentamos abrir paso en este complicado mundo del audiovisual. Por supuesto, yo me estoy planteando presentar un trabajo que hice hace tiempo, y que es posible que hayais visto si andais por el blog desde sus no tan lejanos comienzos, y quizá me plantee presentar algo más si mis ocupadas circunstancias actuales me lo permiten, pero todo se verá a su debido tiempo…

La segunda gran sorpresa que me he llevado ha sido descubrir, entre los rincones de ese tan ajetreado portal de video que es Vimeo, un pequeño cortometraje que me ha cautivado y que es toda una joya de la animación, llamado Ride of Passage. No tengo mucho más que añadir al respecto ya que creo que este corto habla con voz propia, así que aquí os lo dejo, esperando que os guste:

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Yesterday night, hanging around the Internet, as I usually do when I shouldn’t (beacuase I should be doing something else), I got two great surprises. The first one, an interesting Vimeo’s email in my inbox announcing that Vimeo’s Awards‘ submiting time is open, which is great news for all of us that try to break through in the complex world of  audiovisual. Of course, I’m thinking about submitting a piece that I made a while ago, you may have watch it if you have been arround  from the not to far away beginnings of the blog, and I may think about submitting something  else if my busy existing circunstances let me do it, but we’ll find out at the right moment…

The second great surprise has been to discover, within the nooks of that busy video portal that is Vimeo, a little short movie that has capivated me and is a magnificent treasure of animation, called Ride of Passage. I don’t have anything else to add about it, because I think that this short speaks with its own voice, so here I leave it for you, hoping that you may like it:

De vuelta a España por 4 días | Back in Spain for 4 days

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Normalmete la vida nos conduce por sus propios caminos, y siempre hay un motivo para todo. De modo que en una de esas conciencias de la vida, estaba escribiendo mi último post de la semana pasada y unos minutos más tarde recibí una llamada desde España con más malas noticias, así que volví a España este fin de semana para estar allí con mi familia en estos duros momentos. Yo siempre digo que  incluso en los momentos más difíciles siempre hay que buscar la parte buena, porque incluso aunque parezca que no puede haber nada bueno en ello, estoy seguro de que siempre lo hay, sólo hay que buscarlo con el verdadero propósito de encontrarlo. Por tanto, para mí este viaje de vuelta a mi ciudad natal, aunque no haya sido por un buen motivo, ha sido un viaje rehabilitador y para recargar las pilas. He podido vivir cuatro días del verano español (que tanto voy a echar de menos en el invierno de Nueva Zelanda), disfrutar del nuevo Parque del Manzanares (justo al lado de mi casa) y, por supuesto, pasar tiempo con mi familia (la cuestión más importante en estos momentos difíciles), así que por supuesto, esa es la parte buena que extraigo del viaje. Aquí os dejo unas cuantas fotografías que hice con el móvil del parque y el trailer de la película Soul Surfer (película que me gustaría mucho ver) impregnada de ese sentido de buscar la parte buena de las cosas del que os acabo de hablar unas lineas más arriba.

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Life usually takes us through its own paths, and there is always a reason for everything. So in one of those life coincidences, I just happen to be writing my last week’s post and a few minutes after that I received a call from Spain with some more bad news, so I went back to Spain this weekend to be there with my family in this really tough moments. I always say that even in the most difficult moments you have to find the good part of whatever it’s going on, because even if it looks like there is not such a thing, I’m sure it’s always there, you just have to search for it with the real purpose of finding it. So for me this four day trip back to my hometown, even though it was not for a good reason, was kind of a recovering and recharging energy trip. I’ve got to live four days of the spanish summer (that I’m gonna be missing in New Zealand’s winter), enjoy the recent new Manzanares’ Park (right next to my house) and of course spend time with my family (the most important thing in this difficult moments), so of course, that’s the good part that I extract from the trip. Here I leave you a few pictures of the park that I took with my mobile phone and the trailer of the movie Soul Surfer (movie that I really want to watch) imbued with that sense of trying to find the good part of the things that I’ve just told you about right in the lines above.

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Esta película está inspirada en la historia real de la surfista Bethany Hamilton, quien tras perder uno de sus brazos a consecuencia del ataque de un tiburón, no renunció a lo que realmente amaba, hacer surf. ¡Espero que esta historia os inspire a todos! =)

¡Verlo en HD!

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This movie is inspired by the real story of the surfer Bethany Hamilton, who after losing one of her arms in a shark attack didn’t give up in what she really loved, surfing. I hope this story will inspire you all! =)

Watch it in HD!